Novità

Per il quarto anno i due teatri cittadini, Alighieri e Rasi, uniscono le proprie programmazioni in La stagione dei teatri, cartellone volto al superamento della tradizionale separazione tra prosa e contemporaneo.

Da anni, infatti, Ravenna Teatro, che cura la stagione ravennate, porta avanti l’idea di un teatro libero da generi e distinzioni, un teatro che non ha più senso catalogare in base a vacue apparenze formali. La Stagione dei teatri 2019-20 comprende, tra settembre e aprile, ventuno spettacoli tra titoli in abbonamento e titoli Oltre l’abbonamento.

Attraverso un disegno dell’artista visivo Luca Caimmi, che rinnova i materiali di comunicazione, evochiamo uno sguardo di meraviglia per il mistero della bellezza, che gli spettacoli in programma ricercano per vie diverse.

Da giovedì 18 luglio è possibile sottoscrivere l’abbonamento alla Stagione – dopo l’ulteriore grande crescita di abbonati dello scorso anno – e, per dare a ogni spettatore la possibilità di scegliere in autonomia una parte degli spettacoli in cartellone, creando così un proprio percorso di partecipazione, la modalità che viene nuovamente proposta è quella di 6 spettacoli fissi e 2 a scelta da poter vagliare tra una rosa molto ampia.

Scarica il programma della Stagione

RAGAZZI A TEATRO
Spettacoli per le Scuole
Teatro Rasi / MAR / Ravenna 2019-20

Ecco un’un’anticipazione sul programma teatrale – a cura di Drammatico Vegetale/Ravenna Teatro in collaborazione con Accademia Perduta/Romagna Teatri – dedicato ai bambini e ai ragazzi delle scuole di Ravenna e circondario per l’anno scolastico 2019-20.
Tutti gli spettacoli si svolgeranno al Teatro Rasi, con l’eccezione di un allestimento al MAR Museo d’Arte della città di Ravenna. La versione definitiva verrà consegnata in forma cartacea a settembre alla presentazione del P.O.F. da parte dell’Assessorato Pubblica Istruzione e Infanzia, di cui la rassegna fa parte.

Per i bambini dai 2 ai 9 anni

giovedì 14 e venerdì 15 novembre ore 10.00 Teatro Rasi
CHE SÌ CHE NO
Drammatico Vegetale
2-6 anni / 35 minuti / teatro di figura e d’attore per la prima infanzia. L’incontro tra due figure in continua metamorfosi, per un viaggio onirico sul tema della scelta, fatto di materie bizzarre e tocchi di poesia.

martedì 14 e mercoledì 15 gennaio ore 10.00 Teatro Rasi
BRUM
Drammatico Vegetale
2-6 anni / 35 minuti / teatro di figura e d’attore per la prima infanzia. Suggestioni visive dell’acqua riverberano visioni fluttuanti, e schiudono i significati di quel brum infantile che precede la parola ma che esprime già tutta
la sostanza dell’immaginario.

mercoledì 5 e giovedì 6 febbraio ore 10.00 Teatro Rasi
I TRE PORCELLINI
Teatro delle Marionette degli Accettella
3-9 anni / 50 minuti / teatro con i pupazzi. Un classico racconto della tradizione inglese ottocentesca che mostra con giocosità e invenzione le fasi della crescita e l’acquisizione di strumenti per affrontare i pericoli che ci attendono.

mercoledì 19 e giovedì 20 febbraio ore 10.00 Teatro Rasi
CON LA LUNA PER MANO
I Teatrini
3-8 anni / 50 minuti / linguaggio non verbale e d’immagine, teatro di corpi e oggetti in movimento.
Con sguardo di bambino due personaggi teneri e stralunati si incontrano in uno spazio immaginario, dove una luna sfuggente e scherzosa si lascia afferrare come un palloncino per farsi amica e compagna di giochi.

mercoledì 18 e giovedì 19 marzo ore 10.00 Teatro Rasi
VITA DA GATTO! Le grandi avventure di un cucciolo
Ferruccio Filipazzi
3-8 anni / 50 minuti / teatro di narrazione, oggetti, musica e canzoni dal vivo. Il rapporto tra padre e figlio viene guardato attraverso le vicende di due gatti in un’ambientazione urbana e minacciosa, con felice emancipazione finale del cucciolo.

mercoledì 25 e giovedì 26 marzo ore 10.00 Teatro Rasi
ESSERE FANTASTICO!
Cie Sémaphore / Teatro all’improvviso
3-8 anni / 45 minuti / teatro musicale e visuale. Un inno alla fantasia e alla creatività, composto attraverso la musica, le immagini e le parole, con invenzioni sorprendenti e situazioni surreali.

mercoledì 29, giovedì 30 aprile ore 10.00 Teatro Rasi
PINOCCHIO
Accademia Perduta / Romagna Teatri
3-8 anni / 50 minuti / teatro d’attore, teatro di figura, teatro d’oggetti. L’epica storia del pezzo di legno che diventa bambino viene dispiegata in un vorticoso gioco scenico, ricco di manufatti d’arte, atmosfere visive, sorprese esilaranti.

Per i bambini dai 4 ai 12 anni

mercoledì 22, giovedì 23, venerdì 24 gennaio ore 10.00 Teatro Rasi
THIORO. Un cappuccetto rosso senegalese
Teatro delle Albe / Ker Théâtre Mandiaye Ndiaye / Accademia Perduta-Romagna Teatri
4-12 anni / 45 minuti / teatro di narrazione con danze e musica dal vivo. Un confronto interculturale pulsante, giocato sul piano della fiaba, ambientato nella Savana al suono di tamburi e tromba.

mercoledì 29 e giovedì 30 gennaio ore 10.00 Teatro Rasi
LEO. UNO SGUARDO BAMBINO SUL MONDO
Drammatico Vegetale
4 – 10 anni / 50 minuti / teatro corporeo e visivo. La compagnia terrà anche un laboratorio
pomeridiano in data da definire.
Un nuovo allestimento – in occasione del cinquecentenario della morte di Leonardo
Da Vinci – dello spettacolo presentato nella scorsa stagione, che propone un percorso tra gioco, scienza e arte… perché immaginare il futuro con occhi infantili dilata il presente.

febbraio, date e orari da definire Teatro Rasi / MAR Museo d’Arte della città di Ravenna
GRANDE CAVALCATA ROSSINIANA
Drammatico Vegetale
4-10 anni / 50 minuti / percorso teatrale itinerante, con musica dal vivo e video installazione.
In sella a un cavallo a bastone si attraversa la narrazione, che si snoda in diversi ambienti dello spazio, intrecciando vita e opere di questo artista poliedrico. Un viaggio-gioco che ripercorre con leggerezza le tappe del suo illuminato percorso di creazione.

venerdì 21 febbraio ore 10.00 Teatro Rasi
L’ACCIARINO MAGICO
Il Baule Volante
6-11 anni / 60 minuti / teatro di narrazione e accompagnamento sonoro dal vivo. Un esercizio d’ascolto, tra canto, suono ed evoluzioni multimediali prodotte da una pedaliera, per saggiare, attraverso la storia
di Andersen, la speranza verso il futuro, l’indomita forza della gioventù e l’importanza del coraggio.

giovedì 5 marzo ore 10.00 Teatro Rasi
IL DIARIO DI ADAMO ED EVA
Scena Verticale
6-10 anni / 60 minuti / teatro d’attore. Liberamente tratto dallo storico romanzo di Mark Twain, uno spettacolo che espone in chiave ironica la questione della differenza e dell’identità di genere, a partire dalla coppia originaria.

lunedì 23 e martedì 24 marzo ore 10.00 Teatro Rasi
OPERA STRACCI o dell’educazione sentimentale
Cantieri Teatrali Koreja
7-11 anni / 60 minuti / teatro d’attore e di figura. Come raccontare il naturale rapporto con le emozioni e con il corpo che cambia? Quadri teatrali si susseguono senza parole ma con l’inserimento di arie liriche, per esprimere quel complesso viaggio di crescita che è la vita.

martedì 21 e mercoledì 22 aprile ore 10.00 Teatro Rasi
NEL BOSCO ADDORMENTATO
Bottega degli Apocrifi
5-10 anni / 55 minuti / teatro d’attore e musica. Un buffo mondo di fate improbabili, dove la luna parla e il principe è nero, dove l’amore trionfa tra maldestri incantesimi e immancabili appuntamenti del destino.

Per i ragazzi dai 9 anni ai 14 anni

lunedì 3 e martedì 4 febbraio ore 10.00 Teatro Rasi
IL GIRO DEL MONDO IN 80 GIORNI
Sotterraneo
9-14 anni / 55 minuti / teatro d’attore. Due narratori, un tabellone in forma di planisfero e un dj che sonorizza l’intero spettacolo, per uno storygame teatrale. Con il coinvolgimento del pubblico, il romanzo di Verne si apre come un ipertesto in rimandi e collegamenti infiniti.

venerdì 28 febbraio ore 10.00 Teatro Rasi
DISconnesso, fuga off-line Nonsoloteatro
11-14 anni / 60 minuti / teatro di narrazione. Si osserva il fenomeno della dipendenza da internet e dell’influenza che la realtà virtuale ha nella vita quotidiana dei ragazzi, nel tentativo di riscoprire le potenzialità relazionali
e la capacità di gestire le proprie emozioni.

Ieri sera, nella cornice del Festival Segnali, ‘Thioro, un cappuccetto rosso senegalese’ ha ricevuto l’Eolo Award 2019 per il miglior progetto produttivo.
Il riconoscimento, che la rivista Eolo dedica agli spettacoli e agli artisti che si sono distinti nell’ambito del Teatro Ragazzi, è stato assegnato allo spettacolo con la seguente motivazione:
“Spettacolo nato in Senegal, nuova occasione d’incontro nel solco della feconda relazione del Teatro delle Albe con Diol Kadd e gli attori legati all’indimenticato e indimenticabile Mandiaye N’Diaye. Tratto dalla famosissima fiaba, così celebre che nella sua estrema e feconda diffusione si è radicata in tutte le culture, Thioro, intrecciando lingue, strumenti musicali ed immaginari tra Italia e Africa, risulta essere una festa per gli occhi, per le orecchie e per il cuore.”

 
THIORO
un Cappuccetto Rosso senegalese
ideazione Alessandro Argnani, Simone Marzocchi e Laura Redaelli 
con Fallou Diop, Adama Gueye, Simone Marzocchi/Andrea Carella (in alternanza) 
regia Alessandro Argnani organizzazione Moussa Ndiaye 
coproduzione Teatro delle Albe/Ravenna Teatro, Accademia Perduta/Romagna Teatri, Ker Théâtre Mandiaye N’Diaye

» 31 maggio – 2 giugno PULLMAN RAVENNA – MATERA

Per tutti coloro che sono interessati a partecipare alla Chiamata Pubblica per Purgatorio a Matera, e che non hanno già programmato il viaggio, segnaliamo che stiamo organizzando un pullman Ravenna-Matera (a/r) nelle date dal 31 maggio al 2 giugno.
Chiediamo a chi è interessato di mandare la propria adesione inviando una mail a purgatoriomatera@ravennateatro.com

Programma delle giornate

venerdì 31/05 partenza ore 01.30 arrivo stimato ore 10.00 + ore 11.30 incontro con Marco e Ermanna + partecipazione a Purgatorio (inizio spettacolo ore 18.30)
sabato 1/06 partecipazione a Purgatorio (inizio spettacolo ore 18.30)
domenica 2/06 ritorno a Ravenna con partenza da Matera alle ore 16.00

In base alle adesioni che riceveremo vi proponiamo due tipi di opzioni:

Viaggio in pullman + Passaporto Culturale Matera 2019 (con alloggio a proprio carico)
– 30 partecipanti € 95 a persona
– 40 partecipanti € 70 a persona
– 50 partecipanti € 60 a persona

Pullman + alloggio + prima colazione + tassa di soggiorno + Passaporto Culturale
Con alloggio in camerate da 18 persone (2 bagni a camera) a Le Monacelle*, via Riscatto 10 (situato nel centro di Matera, luogo che ospita anche lo spettacolo) + qualora fosse necessario in base al numero di adesioni, ci organizzeremo anche con camere triple o quadruple in alloggi nel centro città.

– 30 partecipanti € 150 a persona
– 40 partecipanti € 125 a persona
– 50 partecipanti € 115 a persona

*data l’alta affluenza di turisti a Matera, le camere multiple sono la soluzione più pratica per accogliere un gruppo numeroso. Vi assicuriamo il buono stato delle camere e la gentilezza del personale, con cui stiamo collaborando anche per la realizzazione di Purgatorio.

Per informazioni mandare una mail con oggetto “Pullman Ravenna-Matera” a purgatoriomatera@ravennateatro.com

» Chi vuole avere la possibilità di partecipare alla Chiamata Pubblica e si è già organizzato per andare a Matera tra il 17 maggio e il 2 giugno qui di seguito trova le informazioni.

Modalità di iscrizione
Compilare il form on-line a questo link: con questo form date il consenso alla Fondazione Matera 2019 all’utilizzo dei vostri dati ai fini dello spettacolo, alla possibilità di essere ripresi e fotografati e alla compilazione delle assicurazioni.

Acquisto del Passaporto Culturale e prenotazione del biglietto per Purgatorio
Purgatorio è all’interno del programma ufficiale di Matera2019, vi informiamo che per poter assistere allo spettacolo è necessario acquistare il Passaporto Culturale che vi permetterà di accedere a tutti gli eventi in calendario.
Per chi è interessato stiamo cercando di farvi avere un Passaporto a prezzo ridotto, vi comunicheremo quanto prima il costo.

IMPORTANTE! Per assistere a Purgatorio è obbligatoria, oltre al Passaporto Culturale, la prenotazione tramite il sito di Matera2019 (qui il link).
Le prenotazioni dei biglietti apriranno indicativamente una settimana prima del debutto, per chi fosse interessato raccomandiamo di tenere d’occhio il sito visto il numero ridotto di spettatori che ogni sera potrà assistere. Noi non possiamo prenotarvi i posti, è necessario che riusciate a prenotarli autonomamente.

L’eloquio di Spadoni è morbido, a differenza del suo dialetto; ma come il suo dialetto sa di antico. Molcisce piacevolmente le “c” ed è costellato di quegli intercalari–lucciola che stanno diventando sempre più rari. Ma nonostante questo controllo, e soprattutto quando si fa più concitato, emergono in qua e in là nel suo discorso guizzi di romagnolo verace, zeta inconfondibili e inorgoglite; così come orgoglioso e fiero, Spadoni s’accalora nel raccontarmi dei suoi premi, dell’amicizia con grandi poeti, di una carriera degna di un fine poeta laureato. (…) L’uso del dialetto, nel 2016, secondo Nevio Spadoni, che senso ha?

Prima il dialetto costituiva un’identità perché era la lingua dell’oralità, del parlare quotidiano. Nella realtà contadina, soprattutto. Oggi è diventato un idioletto. Si prenda il caso di Raffaello Baldini e della sua poesia: è un dialetto mescolato con altre gergalità. Lo stesso Giovanni Nadiani e altri ancora hanno seguito questa strada. Insomma, il dialetto non ha più la stessa purezza, quella arcaicità, quella originalità che aveva un tempo. Ma il senso dello scrivere in dialetto, oggi, non si esaurisce in un sentimento nostalgico. Per me significa scrivere nella lingua che mi è più propria, che mi ha dato l’imprinting, che è stata la mia prima lingua, appresa dai genitori, nella campagna nella quale ho abitato per trent’anni. Mi sono sempre sentito un archeologo della parola, alla ricerca di quel linguaggio legnoso che oggi è perduto, o va scomparendo. (…) È diventata da lingua popolare lingua elitaria, scritta prevalentemente nell’uso alto, lirico.

Raffaello Baldini diceva che ci sono delle cose che succedono solo in dialetto. Queste cose succedono ancora?

No, le cose non succedono più in dialetto. Però, se vai in certe osterie particolari, in certi bar frequentati soprattutto da persone anziane dialettofone, vedrai ancora modi di fare, di comportarsi, modi di essere e anche di esprimersi che sono peculiari di un mondo passato. (…) Ma esistono ancora luoghi isolati, realtà sperdute, dove le cose succedono in dialetto, dove il vissuto diventa un tutt’uno con l’espresso. Ho insegnato tanti anni nelle scuole, nei licei ravennati per esempio, e mi sono reso conto di come il dialetto ormai sia una lingua destinata alla morte. Alla requiem aeternam, come il latino. Ma allora cosa vuol dire? Vuol dire che devo tenere in vita questo morto? No. Ma è il mio modo di scrivere. Una forma di fedeltà a me stesso, alla mia natura. (…)

Esiste secondo lei uno Sprachgeist del dialetto romagnolo, una sua cifra peculiare, un suo stile che lo distingue dagli altri dialetti? Leggendo i poeti del Circal de’ giudeizi, o anche lo stesso Olindo Guerrini, il romagnolo mi pare essere una lingua molto dolce, predisposta all’elegismo, tutto il contrario di quello che sostiene Gianfranco Contini, per esempio, quando parla di una lingua “ispida” e “irsuta”, quasi barbarica.

Non c’è un solo dialetto in Romagna, ce ne sono tanti. Ce ne sono di irsuti, come il mio, quello della zona delle Ville Unite; ce n’è un altro più vellutato, come quello santarcangiolese. Ma ci sono anche tanti poeti diversi, tante sensibilità. Prendiamo i vari Olindo Guerrini o Francesco Talanti, o anche Nettore Neri, del primo Novecento: erano poeti legati a un certo realismo, a una certa ironia. Nel secondo Novecento è avvenuta una svolta, dovuta soprattutto a Tonino Guerra e alla sua raccolta I bu: la fine di un mondo, quello contadino, e l’inizio di un altro, il mondo industriale, freddo; e il poeta si adegua a descrivere questo nuovo mondo, pur con una lingua vecchia, antica.

Cito queste parole, che sono di Wisława Szymborska: “Il poeta moderno malvolentieri dichiara al pubblico di essere tale, quasi se ne vergognasse un po’ ”. Lei sente la vergogna di essere poeta?

Di primo acchito ti direi assolutamente no. Non sento vergogna per la mia identità. Sento di avere delle cose da dire come altri le hanno, e secondo me la poesia è una ricchezza non solo per me, per il suo valore catartico, ma anche per gli altri, perché una volta scritte, le poesie non ti appartengono più. Poi, perché mai dovrei vergognarmi? Semmai, il mondo dovrebbe vergognarsi con le sue finzioni! O, meglio: un certo mondo. La sua de–sentimentalizzazione della vita… Questa è la realtà povera, non quella di chi tenta, come un’antenna – e il poeta per me è un po’ l’antenna della società – di fare riflettere, di aprire la strada. (…) Ma chiaramente gli pseudo–valori di tanta gente fanno paura, l’apparenza, il possesso… ci si sente timorosi, si cammina come pecore in mezzo a tanti lupi. (…)

Nevio Spadoni, da un dialogo con Iacopo Gardelli su ravennanotizie.it, 30 giugno 2016

9 .10 .11 .12 aprile 2019
 Teatro Rasi Ravenna 

ideazione di Marco Martinelli e Ermanna Montanari

con la collaborazione di Rosalba Ruggeri

I Parlamenti di aprile, a cura di Marco Martinelli e Ermanna Montanari, sono seminari che dal 2013 riuniscono al Teatro Rasi filosofi, artisti, studiosi intorno a nodi di pensiero e di azione, che il Teatro delle Albe invita a condividere a partire dal proprio percorso artistico ed esistenziale.
Quest’anno, nel peregrinare artistico delle Albe, prende spazio una domanda sul cinema, e sulla relazione tra il racconto scenico e quello filmico.


martedì 9 aprile ore 16
Oliviero Ponte Di Pino, Angelo Curti, Luca Mosso, Marina Fabbri, Laura Mariani

mercoledì 10 aprile ore 16

Enrico Ghezzi, Luisa Viglietti, Marco Sciotto
proiezione repertori CB

giovedì 11 aprile ore 16

Jacopo Quadri, Natalie Cristiani, Giacomo d’Alelio, Leonardo Mello
presentazione TIEZZI SECONDO QUADRI a cura di Leonardo Mello
ore 19 proiezione LORELLO e BRUNELLO di Jacopo Quadri

venerdì 12 aprile ore 16

Gian Luca Farinelli, Silvio Soldini, Martina Biondi, Franco Calandrini, Maria Martinelli
ore 19 proiezione TRENO DI PAROLE. VIAGGIO NELLA POESIA DI RAFFAELLO BALDINI di Silvio Soldini


ingresso libero 

sabato 13 aprile dalle ore 10  Teatro Rasi Ravenna

GLI IRREGOLARI
La festa di Doppiozero

Per la seconda volta la redazione di Doppiozero ha scelto Ravenna come sede della sua ‘festa’, che nasce dall’idea di creare un momento di scambio e incontro tra collaboratori e lettori, per dare vita a questa comunità virtuale e confrontarci e immaginare insieme nuove possibilità.

Doppiozero.com è una rivista, una casa editrice digitale, un collettivo di lavoro che ha sede a Milano. Pubblica ogni giorno tre articoli dedicati alla cultura (cinema, teatro, letteratura, filosofia, arte, società, editoria, eccetera) consultabili gratuitamente sul suo sito (www.doppiozero.com) da otto anni, il che permette di avere un archivio di oltre 6000 articoli, molti dei quali dei veri e propri profili tematici o dedicati a singoli autori contemporanei. Questo lavoro si svolge grazie a una redazione di 10 persone e circa 900 collaboratori. Nel sito sono scaricabili ebook e è disponibile anche una sezione audio per ascoltare alcuni dei nostri testi di archivio, sezione che speriamo di arricchire sempre più. Doppiozero organizza cicli di conferenze presso il Circolo dei Lettori di Torino, Book City, Book Pride, OGR di Torino, cui partecipano come relatori i collaboratori del sito.

IL PROGRAMMA
dalle ore 10 alle 13
Michael Jakob in dialogo con Angela Borghesi
Giulia Niccolai in dialogo con Luigi Grazioli
Ferdinando Scianna in dialogo con Gianfranco Marrone

dalle ore 15 alle 18
Giuliano Scabia in dialogo con Marco Martinelli e Massimo Marino
Filippo Ceccarelli in dialogo con Marco Belpoliti
Mariangela Gualtieri in dialogo con Anna Stefi

GLI OSPITI
Michael Jakob è uno dei maggiori studiosi di storia e teoria del paesaggio, insegna al Politecnico di Losanna (EPFL) e presso la Scuola di Ingegneria di Ginevra-Lullier e Lettere Comparate nell’Università di Grenoble. Ha pubblicato numerosi volumi su questi temi. Ha fondato e dirige la rivista internazionale Compar(a)ison, nonché la collana Di monte in monte.
Giulia Niccolai, fotografa, frequenta negli anni Sessanta il Gruppo 63; nel 1966 pubblica da Feltrinelli il romanzo Il grande angolo presentata da Giorgio Manganelli; nel 1972 fonda a Bazzano, insieme ad Adriano Spatola, la rivista di poesia Tam Tam e una collana di poesia sperimentale ad essa collegata; autrice di “poesia concreta”, partecipa a festival e pubbliche letture. Dopo essere vissuta in India diviene monaca buddista. Ha tradotto varie autrici dall’inglese; tra i suoi più recenti volumi: Cos’è la ‘poesia’ (Edizioni del Verri 2012) e Foto & Frisbee (Oèdipus, 2016).
Ferdinando Scianna, nato a Bagheria nel 1943, è uno dei più noti fotografi e importanti italiani; come fotoreporter è stato il primo fotografo italiano a far parte dal 1982 dell’agenzia fotografica internazionale Magnum Photo. Ha vissuto lungamente a Parigi dove scriveva per il settimanale L’Europeo, sue le interviste ai grandi personaggi della cultura francese. Ha esposto nei maggiori musei e città del mondo, numerosi i suoi libri, fotografici e raccolte di saggi. Collabora da anni a doppiozero con immagini e scritti.
Giuliano Scabia, poeta, scrittore, attore, drammaturgo, è uno dei padri del nuovo teatro italiano, ha operato sin dagli anni Sessanta nell’ambito del teatro di ricerca e d’avanguardia. Numerosi suoi interventi, tra cui quelli dedicati a Marco Cavallo, creato nel manicomio di Trieste con Franco Basaglia e i ricoverati, si leggono su doppiozero.com
Filippo Ceccarelli, classe 1955 ha cominciato molto giovane la sua attività di giornalista al settimanale Panorama. Si è occupato principalmente delle cronache parlamentati come inviato; dal 1990 ha lavorato per il quotidiano La Stampa e poi è diventato editorialista de La Repubblica. Attento osservatore del costume politico italiano, è autore di un monumentale volume di 1000 pagine, Invano (Feltrinelli 2018) in cui ha raccontato giorno per giorno la classe politica italiana dal secondo dopoguerra ai giorni nostri.
Mariangela Gualtieri, attrice e poetessa, è nata a Cesena nel 1951 e si è laureata in architettura presso lo IUAV di Venezia. Nel 1983 ha fondato, insieme a Cesare Ronconi, il Teatro Valdoca. Ha pubblicato alcune raccolte di versi, fra le quali Antenata (Crocetti 1992), Fuoco centrale (Einaudi 2003), Senza polvere senza peso (Einaudi, 2006), Bestia di gioia (Einaudi 2010), Le giovani parole (Einaudi 2015) e il testo teatrale Caino.

Ingresso 3 € 
valido per tutta la giornata
La biglietteria del Teatro Rasi è aperta il giovedi dalle ore 16 alle 18 e sabato 13 aprile dalle ore 9.30 alle 13 e dalle 14 alle 17.30, tel. 0544 30227

Informazioni e prenotazioni Ravenna Teatro
 tel. 0544 36239 info@ravennateatro.com redazione@doppiozero.com

Frutto di una collaborazione cominciata circa un anno fa, con due progetti teatrali, Inferno e Odiséa, il progetto che la cooperativa il Solco vuole presentare insieme a Ravenna Teatro è frutto di una collaborazione cominciata circa un anno fa. Nulla nasce dal caso, ma da una vicinanza “fisica” delle due cooperative: confinanti sono infatti gli edifici che ospitano la casa di riposo, gestita dalla cooperativa sociale, e la chiesa, poi cavallerizza ed infine, oggi, teatro, che ospita le due compagnie (il Teatro delle Albe e la compagnia Drammatico Vegetale).

L’utilizzo del dialetto “come lingua di scena” è da sempre uno dei punti cardine della poetica del Teatro delle Albe/Ravenna Teatro e per questo la volontà di averla come partner. Con la collaborazione di Nevio Spadoni -poeta e scrittore ravennate nonché profondo conoscitore della tradizione romagnola – si daranno vita a tre distinti appuntamenti con il fine didattico di favorire l’interesse e la conoscenza della lingua romagnola.

18 febbraio ore 15,30 Teatro Rasi, sala Mandiaye Ndiaye
Incontro didattico condotto da Nevio Spadoni sulla storia del dialetto Romagnolo nella poesia e nel teatro italiano dal 1900 a oggi.

20 febbraio ore 15,30 Casa di riposo Tarlazzi Zarabbini, Cotignola
Teatro delle Albe
ODISÉA
lettura selvatica
di Tonino Guerra
traduzione Giuseppe Bellosi con Roberto Magnani cura Marco Martinelli produzione Ravenna Teatro

Lo spettacolo – nato dall’esigenza del giovane attore Roberto Magnani di uno scavo quotidiano nella poesia e dalla voglia di affinare l’uso del dialetto come “lingua di scena”, cardine irrinunciabile della poetica del Teatro delle Albe – più che un semplice reading è una sorta di esercizio lirico in cui l’afflato ultralocale di una lingua terrosa come il dialetto della Romagna più folle e immaginifica, si fa universale.

17 aprile ore 19,00 Teatro Rasi
OMAGGIO A NEVIO SPADONI
Una serata per omaggiare la lunga carriera del poeta in occasione della pubblicazione Tutto il teatro, di Nevio Spadoni.  Durante la serata si alterneranno sul palco studiosi della lingua romagnola e gli attori che hanno portato in scena le liriche del poeta ravennate.

mercoledì 6 febbraio ore 18.30 Teatro Rasi

AVVENTURE PER NUOVI MONDI
Peripezie di eroi e antieroi contemporanei

Letture sceniche coordinate da Roberto Magnani, Laura Redaelli, Alessandro Renda
Progetto a cura di Rossella Menna in collaborazione con PAV Fabulamundi Playwriting Europe
con Lorenzo Carpinelli, Flaminia Pasquini Ferretti, Tonia Garante, Matteo Gatta, Camilla Lopez, Marco Montanari, Roberto Magnani, Laura Redaelli, Alessandro Renda, Massimiliano Rassu

A quale parte della terra, del cielo e dell’uomo è rivolto lo sguardo di chi scrive oggi? Cosa racconta di noi chi ci racconta?
Le storie ci interessano sempre, ancora di più quando sembrano ‘in crisi’, perché di storie noi siamo fatti, perché i racconti sono l’esito di un mondo orientato e a loro volta lo orientano, perché la narrazione entra nell’esperienza e amplia oppure ottunde la visione che abbiamo della nostra avventura umana, ma soprattutto perché le storie brillano lontano dalle opinioni, là dove le parole assumono già la forza dell’azione. Visto dalle pagine scritte per la scena, tra fabulae riconquistate o volutamente eluse, l’occidente dei nostri giorni è culla di tante cose. Di sogno e storia, fantasia e documentazione, del timido tentativo di trascinare l’esistenza verso una nuova forma di interezza e fiducia nel futuro, ma anche di uno stanco ripiegamento sull’io dolorante, di piccoli fuochi di nuova tensione metafisica ma soprattutto dell’allenata militanza di chi si tuffa nelle contraddizioni del presente. Nel corso della serata esploriamo frammenti di questa babele di identità e di prospettive, terreno su cui si arretra dall’antropocentrismo e insieme roccaforte di liberismo e realismo capitalista, attingendo ai testi di tre autori selezionati nell’ambito di Fabulamundi Playwriting Europe, progetto che sostiene e promuove la drammaturgia contemporanea di dieci Paesi europei.

ore 18.30
Letture itineranti

Contro la Democrazia/Contro il Progresso di Esteve Soler (Spagna)
con Lorenzo Carpinelli, Flaminia Pasquini Ferretti, Massimiliano Rassu
Sette scene, tratte dalla Trilogia dell’Indignazione del drammaturgo spagnolo Esteve Soler, le cui opere sono tradotte in diciassette lingue diverse e messe in scena da circa cinquanta registi in tutto il mondo, raccontano con ritmi da vaudeville la mostruosità senza pathos del tempo attuale, le sinistre contraddizioni di un progresso che non produce avanzamento.

The Lulu Projekt di Magali Mougel (Francia)
con Matteo Gatta, Tonia Garante, Camilla Lopez e Marco Montanari
La giovane drammaturga francese Magali Mougel consegna il ritratto di un adolescente occidentale alla ricerca della libertà, che sfugge ai tormenti sociali e famigliari che lo circondano rifugiandosi in sogni popolati da alieni buoni, dove ricominciare tutto da capo è ancora possibile. Insieme al suo migliore amico Moritz, che sta progressivamente perdendo la vista, Lulu proverà a rifare il mondo su misura della propria immaginazione.

Guerrieri in gelatina di Claudius Lünstedt (Germania)
con Roberto Magnani, Laura Redaelli, Alessandro Renda
Tre giovani uniti da un micidiale e incondizionato desiderio di realizzazione interpretano tre monologhi che si completano e si contraddicono a vicenda fino a condensarsi in un caso criminale. Insinuandosi nelle profondità dell’avventura psichica dei suoi personaggi, il pluripremiato drammaturgo tedesco Claudius Lünstedt conduce il racconto verso un finale inaspettato.

ore 20.30
Incontro
con Matteo Marchesini, critico letterario e scrittore e Rossella Menna, critico teatrale e dramaturg

BIGLIETTI
Posti limitati, prenotazione obbligatoria
Intero 8 €; Abbonati a La stagione dei teatri 2018-19 6 €

INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI
Ravenna Teatro uffici aperti dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 18.00 tel. 0544 36239
info@ravennateatro.com / organizzazione@ravennateatro.com / ravennateatro.com

BIGLIETTERIA
Teatro Rasi via di Roma 39 Ravenna, tel. 0544 30227 aperta il giovedì dalle 16.00 alle 18.00 e da un’ora prima di ogni spettacolo.

Il più bel regalo natalizio? Una prima nazionale a teatro con Giuseppe Battiston! Dal 10 al 13 gennaio 2019 infatti il grande attore friulano sarà protagonista al Teatro Alighieri di Churchill, spettacolo scritto da Carlo Gabardini al debutto assoluto in Italia. E un biglietto per assistervi appena finite le vacanze di fine anno, prima che vadano tutti esauriti, sarebbe allo stesso tempo un modo originale e “smart” di augurare Buon Natale a una persona cara.

TEATRO ALIGHIERI prima nazionale
giovedì 10, venerdì 11 gennaio, sabato 12 gennaio ore 21.00 e 13 gennaio ore 15.30
CHURCHILL

di Carlo G. Gabardini regia Paola Rota con Giuseppe Battiston e con Maria Roveran produzione Nuovo Teatro diretta da Marco Balsamo

Leggi l’intervista rilasciata in esclusiva a Ravenna Teatro per il catalogo de La stagione dei teatri

Biglietti in vendita anche on-line

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domenica 9 settembre 2018 Ravenna
697° annuale della morte di Dante
a cura del Comune di Ravenna, dell’Istituzione Biblioteca Classense e del Centro Dantesco

ore 9 – Municipio di Ravenna, piazza del Popolo 1
Corteo dei Comuni di Ravenna e Firenze
Incontro delle autorità e delle rappresentanze dei Comuni di Ravenna e di Firenze
Azione Corale diretta da Marco Martinelli e Ermanna Montanari con i cittadini del Cantiere Dante, una coproduzione Fondazione Ravenna Manifestazioni/Ravenna Festival e Teatro delle Albe/Ravenna Teatro

ore 10 – Biblioteca Classense / Sala Dantesca, via Baccarini 3
Dante alle soglie dell’eterno: visioni bibliche e poesia tra la Commedia e l’Epistola a Cangrande
Prolusione all’Annuale di Dante di Luca Azzetta, Università degli studi di Firenze

ore 11.30 – Basilica di San Francesco, piazza San Francesco 1
Commemorazione della Morte di Dante
Celebrazione eucaristica presieduta da Mons. Lorenzo Ghizzoni, animata dalla Cappella Musicale di San Francesco. A cura del Centro Dantesco

ore 12.30 – Tomba di Dante, via Dante Alighieri 9
Cerimonia dell’olio

ore 13 – Antichi Chiostri Francescani, via Dante Alighieri 4/6
Firma del protocollo d’intesa tra la città di Ravenna, la Fondazione Matera-Basilicata 2019 e la città di Matera Capitale Europea della Cultura 2019

ore 13.30 – Giardino del Teatro Rasi, via di Roma 39
Momento conviviale (prenotazione obbligatoria, quota 5 euro)

La partecipazione all’Azione Corale e alla giornata è rivolta a tutti i cittadini

informazioni Ravenna Teatro tel. 0544 36239 . cantieredante@ravennateatro.com ravennateatro.com      ravennafestival.org

mercoledì 16 maggio ore 17.30
teatro rasi RAVENNA

Avventure per nuovi mondi

peripezie di eroi e antieroi contemporanei, a teatro e nel romanzo

Abbiamo ancora bisogno di storie?
E quali, in un mondo già tutto esplorato?
Cosa fa di una storia una buona storia?
Cosa racconta di noi chi ci racconta?

conversazione con Daria Deflorian – attrice, drammaturga e regista Matteo Marchesini – critico letterario e scrittore Marco Martinelli – drammaturgo, regista e fondatore del Teatro delle Albe a cura di Rossella Menna – critico teatrale e dramaturg

INGRESSO LIBERO

evento Scrittura Festival realizzato in collaborazione con Teatro delle Albe/Ravenna Teatro

scritturafestival.com

Parlamenti di aprile
a cura di Marco Martinelli e Ermanna Montanari
5.6.7 aprile 2018

I Parlamenti di aprile sono seminari che riuniscono annualmente nella sala Mandiaye N’Diaye del teatro Rasi filosofi, artisti, studiosi intorno a nodi di pensiero e di azione che il Teatro delle Albe propone di condividere a partire dal proprio percorso artistico ed esistenziale. Ogni mese di aprile, in un grappolo di giornate consecutive, ci si trova il pomeriggio in un cerchio di sguardo e ascolto, con intensa partecipazione attiva di tutti i presenti. Un gruppo di giovani ricercatori universitari – detti “extraparlamentari” – segue gli incontri attivando un controcanto di quesiti e osservazioni.

5 aprile ore 16 | teatro rasi
immagini e parole del contemporaneo
Marco Belpoliti, Wlodek Goldkorn, Tahar Lamri

6 aprile ore 16 | teatro rasi
teatro e filosofia
Andrea Tagliapietra, Caterina Piccione, Helmut Schäfer

7 aprile ore 16 | biblioteca classense
tappeti volanti
Cesare Fabbri, Silvia Loddo, Jean-Paul Deridder, Charlotte Schepke
ore 21 | teatro rasi
white rabbit red rabbit
di Nassim Soleimanpour, con Laura Redaelli, produzione 369gradi

 
dal 5 al 30 aprile | teatro rasi
orlando di Cesare Fabbri

parlamenti di aprile ingresso libero
white rabbit red rabbit ingresso unico 8 euro
informazioni e prenotazioni 0544 36239   organizzazione@ravennateatro.com

teatro rasi   via di roma 39 ravenna
biblioteca classense – sala del mosaico   via baccarini 1 ravenna

L’Associazione Ubu per Franco Quadri ha assegnato a Ermanna Montanari e Marco Martinelli il Premio Ubu 2017 “Miglior progetto curatoriale” per INFERNO Chiamata Pubblica per la “Divina Commedia” di Dante Alighieri, ideazione e regia Martinelli e Montanari, produzione Ravenna Festival in coproduzione con Teatro delle Albe/Ravenna Teatro.

Lo spettacolo, che ha coinvolto mille cittadini tramite la Chiamata Pubblica e che costituisce la prima anta del progetto LA DIVINA COMMEDIA 2017-2021, era in nomination anche come “Spettacolo dell’anno” e per il “Miglior allestimento scenico” ideato da Edoardo Sanchi insieme agli allievi del Biennio Specialistico di Scenografia per il teatro dell’Accademia di Belle Arti di Brera-Milano.

“Sono 40 gli anni del nostro fare teatro. Sono 40 gli anni del Premio Ubu. È con gioia che salutiamo questo doppio anniversario con il Premio Ubu a INFERNO. Ogni notte, alla fine del viaggio infero, uscendo “a riveder le stelle”, ci si trovava attorno a una lunga scala azzurra puntata verso il cielo, e lì ringraziavamo: era un abbraccio rituale, dopo aver attraversato insieme il regno delle tenebre. Questo premio lo condividiamo con tutti i cittadini ravennati che con le Albe e Ravenna Festival hanno realizzato INFERNO. Vogliamo ringraziarli uno a uno, dalle bambine-angeli alle Arpie di tutte le età, dai soldati di vari continenti ai Diavoli esplosivi, dal coro del Flegetonte agli Avari, ai Prodighi, ai Serpenti, agli Usurai, ai Ruffiani, ai Cardinali corrotti, al coro dei cittadini che al tramonto ritmavano la processione dei primi canti, al coro degli organizzatori e tecnici e scenografi e costumisti, al coro di chi ha operato invisibilmente, al coro degli adolescenti che hanno cantato Paolo e Francesca e Beatrice, e ai musicisti che hanno ogni sera rullato senza sosta le loro percussioni, suonato le trombe e soffiato il segreto dentro le conchiglie”.

Ermanna Montanari e Marco Martinelli

L’Associazione Nazionale Critici di Teatro ha scelto di assegnare ad Ermanna Montanari il Premio della Critica 2017.
La consegna del premio avverrà martedì 12 dicembre prossimo alle ore 17, presso la Sala Squarzina del Teatro Argentina di Roma.

La replica di “Va pensiero” prevista il 12 al Teatro Alighieri di Ravenna verrà pertanto annullata: per informazioni rivolgersi a info@ravennateatro.com – 0544/36239.